Wilde fue considerado como uno de los dramaturgos más destacados en el victoriano tardío de Londres. Pero posteriormente fue y es conocido por sus epigramas, cuentos y teatros.

Premios: El autor ganó el Premio Newdigate por su poema «Ravenna» en 1878 y póstumamente fue ganador del Premio Retro Hugo en 1946.

El reconocido escritor muere a los 46 años de edad en París el 30 de noviembre de 1900 tras su operación de una otitis aguda.

Obras más importantes de Óscar Wilde

El Fantasma de Canterville
El Príncipe Feliz
El Retrato de Dorian Gray
La importancia de llamarse Ernesto
Salomé
Un marido ideal
Una mujer sin importancia
El abanico de Lady Windermere
Vera o los nihilistas
La Duquesa De Padua

Películas basadas en la obra de Óscar Wilde

El abanico de Lady Windermere – Película muda dirigido por Ernst Lubitsch en 1925
El fantasma de Canterville – Filmada en 1944 con la dirección de Jules Dassin
Una mujer sin importancia de 1945 dirigido por Luis Bayón Herrera
El retrato de Dorian Gray filmada en 1945 con la dirección de Albert Lewin
Historia de una mala mujer rodada en 1947 bajo la dirección de Luis Saslavsky
Un marido ideal – película de 1947 dirigido por Alexander Korda
El abanico de Lady Windermere – película de 1949 dirigido por Otto Preminger
La importancia de llamarse Ernesto – película de 1952 dirigido por Anthony Asquith
Salomé – Filmada en 1953 bajo la dirección de William Dieterle
El retrato de Dorian Gray (TV) de 1969 dirigido por Ernesto Alonso
El retrato de Dorian Gray – Filmada en 1970 con la dirección de Massimo Dallamano
Salome’s Last Dance – película de 1988 dirigido por Ken Russell
Un marido ideal – película de 1999 dirigido por Oliver Parker
A Good Woman – Filmada en 2005 y dirigido por Mike Barker
La importancia de llamarse Ernesto – Película del 2005, dirigido por Oliver Parker

Premios que ganó Oscar Wilde

Reconocimiento académico:

• Gold Medal for Greek Studies: Mientras estaba en Trinity College, Dublín, Wilde ganó la medalla de oro de Berkeley por su destacada habilidad en estudios griegos.
• Newdigate Prize: En 1878, durante su tiempo en la Universidad de Oxford, ganó el Newdigate Prize por su poema «Ravenna».

Fama literaria y teatral:

• Wilde se hizo famoso por sus obras de teatro como «The Importance of Being Earnest» y «An Ideal Husband», así como por sus cuentos y novelas como «The Picture of Dorian Gray». Estas obras recibieron elogios críticos y disfrutaron de un considerable éxito en su tiempo.

Legado póstumo:

• Después de su muerte, Wilde ha sido ampliamente reconocido y celebrado por su contribución a la literatura. Muchas de sus obras se han convertido en clásicos y se estudian en todo el mundo.
• Ha recibido homenajes póstumos, incluyendo estatuas y monumentos en su honor en lugares como Dublín, Londres y París.

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Las obras de Borges han contribuido a la literatura filosófica y al género fantástico. El crítico Ángel Flores , el primero en usar el término realismo mágico para definir un género que reaccionó contra el realismo dominante y el naturalismo del siglo XIX, considera que el comienzo del movimiento es el lanzamiento de la Historia Universal de la Infamia de Borges. ( Historia universal de la infamia ). Sin embargo, algunos críticos consideran a Borges como un predecesor y no como un realista mágico. Sus últimos poemas dialogan con figuras culturales como Spinoza, Camões y Virgil .

En 1914, la familia de Borges se mudó a Suiza, donde estudió en el Collège de Genève . La familia viajó mucho por Europa, incluida España. A su regreso a la Argentina en 1921, Borges comenzó a publicar sus poemas y ensayos en revistas literarias surrealistas . También trabajó como bibliotecario y conferenciante público. En 1955, fue nombrado director de la Biblioteca Pública Nacional y profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de Buenos Aires . Se convirtió en completamente ciego a la edad de 55 años; como nunca aprendió braille, se volvió incapaz de leer. Los estudiosos han sugerido que su ceguera progresiva lo ayudó a crear símbolos literarios innovadores a través de la imaginación.

En 1961, atrajo la atención internacional cuando recibió el primer premio Formentor ( Prix ​​International ), que compartió con Samuel Beckett . En 1971, ganó el Premio Jerusalén . Su trabajo fue traducido y publicado ampliamente en los Estados Unidos y Europa. El propio Borges hablaba varios idiomas con fluidez. Dedicó su trabajo final, The Conspirators, a la ciudad de Ginebra, Suiza .

Su reputación internacional se consolidó en la década de 1960, con la ayuda de sus obras que está disponible en Inglés, por el boom latinoamericano y por el éxito de García Márquez’s Cien años de soledad. El escritor y ensayista JM Coetzee dijo de él: «Él, más que nadie, renovó el lenguaje de la ficción y abrió así el camino a una notable generación de novelistas hispanoamericanos».

Internacionalización de Bioy Casares

Ocho de los poemas de Borges aparecen en la antología de poetas hispanoamericanos de 1943 de «The Garden of Forking Paths», una de las primeras historias de Borges traducidas al inglés, apareció en agosto de 1948 en la revista Ellery Queen’s Mystery Magazine , traducida por Anthony Boucher. Aunque varias otras traducciones de Borges aparecieron en revistas literarias y antologías durante la década de 1950 (y una historia apareció en la revista de ciencia ficción Fantastic Universe en 1960), su fama internacional data de principios de los años sesenta.

En 1961, Borges recibió el primer Premio Internacional , que compartió con Samuel Beckett . Mientras que Beckett había ganado una reputación distinguida en Europa y América, Borges había sido en gran parte desconocido y sin traducir en el mundo de habla inglesa y el premio despertó gran interés en su trabajo. El gobierno italiano llamado Borges Commendatore y la Universidad de Texas en Austin lo designaron por un año para la Silla Tinker. Esto lo llevó a su primera gira de conferencias en los Estados Unidos. En 1962, dos imprentas principales de las escrituras de Borges fueron publicadas en inglés por las imprentas de Nueva York: Ficciones y laberintos. En ese año, Borges comenzó las giras de conferencias por Europa. Numerosos honores fueron acumulando en los últimos años como un especial Premio Allan Poe Edgar de los Mystery Writers of America «para distinguida contribución al género de misterio» (1976), el Premio Balzan (por Filología, Lingüística y Crítica literaria) y el Premio mundial Cino Del Duca , el Premio Cervantes (todos 1980), así como la Legión de Honor francesa (1983) y el Premio Diamond Konex para Artes literarias como el escritor más importante en la última década en su país.

En 1967, Borges comenzó un período de cinco años de colaboración con el traductor estadounidense Norman Thomas di Giovanni, a través del cual se hizo más conocido en el mundo de habla inglesa. Él continuó publicando libros, entre ellos El libro de los Seres Imaginarios ( Libro de los seres imaginarios , 1967, co-escrito con Margarita Guerrero), El Informe de Brodie ( Informe de Brodie , 1970), y El libro de arena ( The Book of Sand , 1975). Dio una conferencia prolífica. Muchas de estas conferencias fueron antologizadas en volúmenes tales como Siete noches ( Seven Nights ) y Nueve ensayos dantescos.

Opiniones políticas de Borges

Durante una conferencia de 1971 en la Universidad de Columbia, un estudiante de escritura creativa le preguntó a Borges qué consideraba «el deber de un escritor para su tiempo». Borges respondió: «Creo que el deber de un escritor es ser escritor, y si puede ser un buen escritor, está cumpliendo con su deber. Además, pienso que mis propias opiniones son superficiales. Por ejemplo, soy un conservador, Odio a los comunistas, odio a los nazis, odio a los antisemitas, etc., pero no permito que estas opiniones encuentren su camino en mis escritos, excepto, por supuesto, cuando me entusiasmé mucho con los Seis. Day War. En términos generales, pienso en mantenerlos en compartimentos estancos. Todo el mundo conoce mis opiniones, pero en cuanto a mis sueños y mis historias, creo que deberían tener plena libertad. No quiero entrometerme en ellos, estoy escribiendo ficción, no fábulas».

Influencia en Borges

Borges tuvo sus raíces en el Modernismo predominante en sus primeros años y fue influenciado por el Simbolismo. Como Vladimir Nabokov y James Joyce, combinó un interés en su cultura nativa con perspectivas más amplias, también compartiendo su multilingüismo e inventiva con el lenguaje. Sin embargo, mientras Nabokov y Joyce tendían a trabajos progresivamente más grandes, Borges seguía siendo un miniaturista. Su trabajo progresó lejos de lo que se refirió como «el barroco»: su estilo posterior es mucho más transparente y naturalista que sus obras anteriores. Borges representaba la visión humanista de los medios que enfatizaba el aspecto social del arte impulsado por la emoción. Si el arte representaba la herramienta, entonces Borges estaba más interesado en cómo la herramienta podría usarse para relacionarse con las personas.

El existencialismo vio su apogeo durante los años de la producción artística más grande de Borges. Se ha argumentado que su elección de temas ignoró en gran medida los principios centrales del existencialismo. El crítico Paul de Man señala: «Cualesquiera que sean las ansiedades existenciales de Borges, tienen poco en común con la visión prosaica robusta de Sartre de la literatura, con la seriedad del moralismo de Camus o con la profunda profundidad del pensamiento existencial alemán. expansión consistente de una conciencia puramente poética hasta sus límites más lejanos «.

Influencias políticas Como conservador político, Borges «fue rechazado por el marxismo en la teoría y la práctica. Aborreciendo el sentimentalismo, rechazó la política y la poética de la identidad cultural que dominaron América Latina durante tanto tiempo». Como universalista, su interés en la literatura mundial reflejaba una actitud que también era incongruente con el nacionalismo populista peronista . La confiscación de ese gobierno del trabajo de Borges en la Biblioteca Miguel Cané alimentó su escepticismo con el gobierno. Se etiquetó a sí mismo como un anarquista de Spencer , siguiendo a su padre.

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Mientras que gran parte de la ficción de Ballard probaría temática y estilísticamente provocativa, se hizo más conocido por su novela de guerra relativamente convencional, Empire of the Sun (1984), un relato semi-autobiográfico de las experiencias de un joven muchacho británico en Shanghai durante la ocupación japonesa . Descrito por The Guardian como «la mejor novela británica sobre la Segunda Guerra Mundial», la historia fue adaptada en una película de 1987 de Steven Spielberg protagonizada por Christian Bale . En las décadas siguientes hasta su muerte en 2009, el trabajo de Ballard cambió hacia la forma de la novela negra tradicional.. Varios de sus trabajos anteriores se han adaptado a películas, incluida la controvertida adaptación de Cronenberg en 1996 de Crash y la adaptación de Ben Wheatley en 2015 de High-Rise .

La peculiaridad literaria de la ficción de Ballard ha dado lugar al adjetivo » Ballardian «, definido por Collins English Dictionary como «parecido o sugerente de las condiciones descritas en las novelas e historias de JG Ballard, especialmente la modernidad distópica , los sombríos paisajes artificiales y el psicológico efectos de los desarrollos tecnológicos, sociales o ambientales «. La entrada del Oxford Dictionary of National Biography describe el trabajo de Ballard como ocupado con » eros , thanatos , medios masivos y tecnologías emergentes».

Ficción distópica

Con la excepción de sus novelas autobiográficas, Ballard escribió con mayor frecuencia en el género de la distopía post-apocalíptica .

Su novela más famosa en este sentido es Crash , en la que los automóviles simbolizan la mecanización del mundo y la capacidad del hombre para destruirse a sí mismo con la tecnología que crea. Los personajes (el protagonista, llamado Ballard, incluido) se obsesionan cada vez más con la violenta psicosexualidad de los accidentes automovilísticos en general, y los accidentes automovilísticos de celebridades en particular. La inquietante novela de Ballard se convirtió en una controvertida, e igualmente inquietante, película cerebral de David Cronenberg .

Particularmente reverenciada entre los admiradores de Ballard es su colección de cuentos Vermilion Sands (1971), ambientada en un pueblo del desierto epónimo del desierto habitado por estrellas olvidadas, herederos locos, artistas muy excéntricos, y los comerciantes y criados raros que proveen para ellos. Cada historia cuenta con una tecnología peculiarmente exótica, como escultores que tallan la nube para una fiesta de espectadores excéntricos, computadoras que compilan poesía, orquídeas con voces operísticas y egos a juego, fototrópicoslienzos de pintura propia, etc. En consonancia con los temas centrales de Ballard, especialmente el masoquismo tecnológicamente mediado, estas tecnologías extrañas y extrañas sirven a los oscuros y ocultos deseos y esquemas de los náufragos humanos que ocupan Vermilion Sands, típicamente con resultados psicológicamente grotescos y físicamente fatales . En su introducción a Vermilion Sands , Ballard lo cita como su colección favorita.

En una línea similar, su colección Memories of the Space Age explora muchas variedades de repercusiones psicológicas individuales y colectivas desde -y profundas motivaciones arquetípicas iniciales- del auge de la exploración espacial estadounidense de los años sesenta y setenta.

Comentaristas como Will Self han descrito gran parte de su ficción como si se tratara de «comunidades cerradas idealizadas»; el afluente y el tedio de la opulencia [donde] el mundo virtualizado se concreta en la forma de estos desarrollos cerrados «. Agregó en estos escenarios de ficción que ‘no hay ningún placer real que ganar; el sexo está mercantilizado y desprovisto de sentimientos y no hay relación con el mundo natural. Estas comunidades implosionan en algún tipo de violencia «. Budrys, sin embargo, se burló de su ficción como «llamar a personas que no piensan … ser el protagonista de una novela de JG Ballard, o algo más que un personaje muy secundario en ella, debes haber cortado usted mismo fuera de todo el cuerpo de la educación científica «.

Además de sus novelas, Ballard hizo un uso extensivo de la forma de cuento. Muchas de sus primeras obras publicadas en los años 1950 y 1960 fueron historias cortas. En un ensayo sobre Ballard, Will Wiles señala cómo sus cuentos «tienen una fascinación persistente con el interior doméstico, con mobiliario y electrodomésticos», y agrega: «es un paisaje que distorsiona hasta que chilla de ansiedad». Concluye que «lo que Ballard vio, y lo que expresó en sus novelas, fue nada menos que el efecto que el mundo tecnológico, incluido nuestro entorno construido, tenía sobre nuestras mentes y cuerpos»

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Con un conocimiento desarrollado de la música, Carpentier exploró la musicología, publicando un estudio en profundidad de la música de Cuba , La música en Cuba y temas musicales integrados y técnicas literarias a lo largo de sus obras. Exploró elementos del afrocubanismo e incorporó los aspectos culturales en la mayoría de sus escritos. Aunque Carpentier escribió en una gran variedad de géneros, como el periodismo, el drama radial, el dramaturgo, los ensayos académicos, la ópera y el libreto, es mejor conocido por sus novelas. Fue uno de los primeros practicantes del realismo mágico que utilizó la técnica, lo real maravillosopara explorar la calidad fantástica de la historia y la cultura de América Latina. El más famoso ejemplo de la influencia y el uso de afrocubana lo real maravilloso es 1949 la novela de Carpentier El reino de este mundo ( El reino de este mundo ) sobre la revolución haitiana de finales del siglo 18.

El estilo de escritura de Carpentier integró el resurgente estilo Barroco , o estilo del Nuevo Mundo Barroco que los artistas latinoamericanos adoptaron del modelo europeo y asimilaron a la visión artística latinoamericana. Con una experiencia de primera mano del movimiento surrealista francés, Carpentier también adaptó el surrealismoteoría a la literatura latinoamericana. Siempre ansioso por explorar más que la identidad cubana, Carpentier usó sus experiencias de viaje por Europa y Latinoamérica para ampliar su comprensión de la identidad latinoamericana. Carpentier tejió elementos de la historia política latinoamericana, la música, la injusticia social y el arte en los tapices de sus escritos, todos los cuales ejercieron una influencia decisiva en las obras de jóvenes escritores latinoamericanos y cubanos como Lisandro Otero , Leonardo Padura y Fernando Velázquez Medina.

Carpentier murió en París en 1980 y fue enterrado en el cementerio Colón de La Habana junto con otras luminarias políticas y artísticas cubanas.

Temas de realismo mágico

Carpentier es ampliamente conocido por su teoría de lo real maravilloso. Esta es la noción de que la historia y la geografía de América Latina son tan extremas que parecen ser ficticias o incluso mágicas para los de afuera. Por lo tanto, América Latina es una región donde la línea entre la magia y la realidad es borrosa. Fue en el prólogo de El reino de este mundo, una novela de la revolución haitiana , que describió su visión de lo real maravilloso : «¿Pero qué es la historia de América Latina sino una crónica del realismo mágico?». La novela en sí desarrolla la historia extravagante (pero verdadera) de Henri Christophe, primer rey de Haití, como un ejemplo de cómo la verdadera historia de América Latina es tan extraña que parece ficticia. Algunos críticos interpretan el verdadero maravilloso como sinónimo de realismo mágico. Sin embargo, la teoría de Carpentier y su desarrollo en su trabajo tienen un alcance más limitado que el realismo mágico de, por ejemplo, Gabriel García Márquez. Mientras que las obras de García Márquez incluyen eventos que el lector nunca confunde con la realidad (lluvia de flores, ancianos con alas, etc.), Carpentier, en su mayoría, escribe sobre aspectos extremos de la historia y la geografía de América Latina, aspectos que son casi increíbles, pero eso es cierto.

Investigación sobre los orígenes de la música cubana

Con esta apreciación intrínseca de la música y una fascinación por la identidad cubana, Carpentier comenzó a investigar los orígenes de la música cubana en un sentido más académico. En 1946, Carpentier publicó el estudio etnomusicológico La Música en Cuba que explora cómo la música europea, la música africana trasplantada y la música indígena de la isla se mezclaron para crear música cubana. Carpentier se interesó particularmente por los temas afrocubanos.

Particularmente fascinado con la influencia abrumadora de la música africana en la música cubana, Carpentier introdujo la música afrocubana influenciada llamada lo afrocubano, es decir, música muy improvisada y basada en el ritmo en lo que se consideraba como lugares de música más formales dependientes de estilos europeos, llamado lo guajiro . Carpentier escribió una vez que lo guajiro era, «muy poético, pero lo guajiro no es música … Por otro lado, en música mestiza y negra … el rico material tiene una riqueza increíble … para hacerlo el trabajo de expresión nacional «. Debido a las tensiones raciales entre cubanos blancos y negros y criollosCubanos, tales preferencias no fueron bien recibidas por la elite cubana de mediados de siglo. Carpentier dedicó la mayor parte de su investigación musicológica a las influencias afrocubanas presentes en Cuba. Por ejemplo, Carpentier prestó especial atención a Contradanza, una danza cubana tremendamente popular derivada del estilo europeo de la música y la danza, Contredanse. El amplio espacio dejado para la improvisación musical y el elemento de la danza grupal se adaptaron fácilmente a la tradición musical africana donde la improvisación y la danza desempeñan papeles integrales. Por lo tanto, se creó una forma musical híbrida exclusiva de Cuba. Carpentier argumentó que la improvisación inherente a la música de influencia africana permitió interpretaciones variadas que catalizaron las diferencias regionales y, por lo tanto, la identidad regional, y llegó a la conclusión de que era por eso que Cuba tenía una identidad musical tan variada.

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Allí en San Juan, Alberto Vanasco comenzó su educación primaria. En 1934, su familia regresó a un suburbio de Buenos Aires, y en 1939, se mudó nuevamente a la ciudad de San Martín. Cambiar a diferentes lugares de residencia, desde el campo a los suburbios, tuvo un profundo impacto en la personalidad del autor que se reflejó en su poesía. Durante sus estudios en el Colegio Nacional de Buenos Aires conoció a otros artistas como Mario Trejo, Aldo Cristiani y César de Vedia . En 1943 publicó su primer libro, una novela corta titulada Justo en la cruz del camino.

Muerte de su padre

Después de la muerte de su padre en 1944, su familia regresó a Buenos Aires; allí Alberto Vanasco tenía diferentes trabajos: en la Corporación de Transporte, en la Corte, como profesor privado de matemáticas, como funcionario de aduanas, periodista, traductor, entre otros. Estos trabajos le dejaron una experiencia que reflejó en sus poemas y cuentos.

En 1961 viajó a Nueva York, donde estuvo dos años trabajando para Crown Publishers. En 1968, se casó con Alicia Virginia Petti, con quien viajó por Europa en 1972, y se instaló en Barcelona , en la casa de Alberto Cousté . A partir de ese momento, vivió exclusivamente de sus obras literarias y escribió guiones de televisión.

Publicó en la revista Zona entre otros poetas, y fue profesor de física, matemáticas y literatura. Participó en el movimiento literario de vanguardia. Su trabajo como contador de historias se ajusta a la necesidad de renovar y ampliar las posibilidades del lenguaje novelístico a través de nuevos medios o instrumentos expresivos.

Críticas a Vanasco

Fue apuntado por la crítica como uno de los escritores argentinos que utilizaron las técnicas del objetivismo antes de que este movimiento fuera ampliamente conocido, sus últimas obras novelísticas comprenden una trilogía en la que se basa este juicio: Sin embargo Juan vivía ( Aunque Juan vivió , 1948) ; Para ellos la eternidad ( Eternidad para ellos, 1957); Los muchos que no viven ( Los muchos de ellos que no viven , 1964).

En sus temas poéticos, identificados con la realidad en diferentes planos, es evidente un permanente interés y preocupación por las circunstancias político-sociales. Fue presidente de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares de Argentina (Conabip) desde 1991 hasta su muerte. [3] Murió el 11 de mayo de 1993 en Buenos Aires.

Novelas de Alberto Vanasco

– Justo en la cruz del camino (1943)
– Sin embargo Juan vivía (1948)
– Para Ellos es la eternidad (1957)
– Los muchos que no viven (1964)
– Nueva York-Nueva York (1967)
– Otros Verán el mar (1977)

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Christie nació en una familia adinerada de clase media alta en Torquay , Devon . Antes de casarse y formar una familia en Londres, había servido en un hospital de Devon durante la Primera Guerra Mundial , atendiendo a las tropas que regresaban de las trincheras. Inicialmente fue una escritora fracasada con seis rechazos, pero esto cambió cuando The Mysterious Affair at Styles , con Hercule Poirot, se publicó en 1920. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como asistente de farmacia en University College Hospital , Londres, durante el Blitz y adquirió un buen conocimiento de los venenos que aparecieron en muchas de sus novelas posteriores.

Guinness World Records enumera a Christie como la novelista más vendida de todos los tiempos. Sus novelas han vendido aproximadamente 2.000 millones de copias, y su patrimonio afirma que sus obras ocupan el tercer lugar en los rankings de los libros más publicados del mundo, detrás de las obras de Shakespeare y la Biblia . Según Index Translationum , ella sigue siendo la autora individual más traducida , habiendo sido traducida a al menos 103 idiomas. Y luego no hubo ninguno es la novela más vendida de Christie, con 100 millones de ventas hasta la fecha, por lo que es el misterio más vendido del mundo y uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.

La obra dramática de Christie The Mousetrap tiene el récord mundial de la carrera inicial más larga. Se inauguró en el Ambassadors Theatre en el West End el 25 de noviembre de 1952, y hasta marzo de 2018 sigue funcionando después de más de 27,000 actuaciones.

En 1955, Christie fue el primer destinatario del más alto honor de los Escritores Misteriosos de América , el Gran Premio Maestro . Más tarde en el mismo año, Witness for the Prosecution recibió un Premio Edgar por la MWA por Mejor Juego. En 2013, The 600 Murder of Roger Ackroyd fue votado como la mejor novela negra por 600 escritores de la Crime Writers ‘Association .

El 15 de septiembre de 2015, coincidiendo con su cumpleaños número 125, And Then There Were Weare fue nombrada la «Christie favorita del mundo» en una votación patrocinada por el patrimonio del autor. La mayoría de sus libros y cuentos han sido adaptados para televisión, radio, videojuegos y cómics, y más de treinta largometrajes se han basado en su trabajo.

Los primeros intento literarios de la autora

Agatha regresó a Inglaterra en 1910 y descubrió que su madre Clara estaba enferma. Decidieron pasar tiempo juntos en el clima más cálido de El Cairo , en ese entonces un destino turístico habitual para los ricos británicos; se quedaron durante tres meses en el Hotel Gezirah Palace . Agatha, siempre acompañada por su madre, asistió a muchas funciones sociales en busca de un esposo. Ella visitó monumentos egipcios antiguos como la Gran Pirámide de Giza , pero no exhibió el gran interés en la arqueología y la egiptología que se hizo prominente en sus últimos años, regresando a Gran Bretaña, continuó sus actividades sociales, escribiendo y actuando en teatro amateur. Ella también ayudó a poner en una obra de teatro llamadaThe BlueBeard of Infeliness con amigas. Su escritura se extendió tanto a la poesía como a la música. Algunos de los primeros trabajos fueron publicados, pero ella decidió no enfocarse en ninguno de estos como profesiones futuras.

Christie escribió su primera historia corta, La casa de la belleza (una versión temprana de su historia publicada más tarde La casa de los sueños), mientras se recuperaba en la cama de una enfermedad no revelada. Esto fue alrededor de 6.000 palabras sobre el tema de «locura y sueños», un tema de fascinación para ella. La biógrafa Janet Morgan comentó que, a pesar de las «infelicidades de estilo», la historia era «convincente».

Siguieron otras historias, la mayoría de ellas ilustrando su interés en el espiritualismo y lo paranormal. Estos incluyen » The Call of Wings » y » The Little Lonely God «. Las revistas rechazaron todas sus presentaciones tempranas, hechas bajo seudónimos, aunque algunas fueron revisadas y publicadas más tarde, a menudo con nuevos títulos.

Primera novela de Agatha Christie

Christie luego montó su primera novela, Snow Upon the Desert , en El Cairo, y sacó de sus experiencias recientes en esa ciudad, escrita bajo el seudónimo de Monosyllaba. Ella se perturbó cuando varios editores declinaron. Clara sugirió que su hija pidiera consejo a un amigo y vecino de la familia, la escritora Eden Philpotts , quien la obligó a su investigación, la alentó a escribir y le envió una introducción a su propio agente literario, Hughes Massie, quien rechazó Snow Upon the Desert y sugirió una segunda novela.

Christie continuó buscando un marido, y entabló relaciones efímeras con cuatro hombres separados y un compromiso con otro. Luego conoció a Archibald Christie (1889-1962) [19] en un baile dado por Lord y Lady Clifford en Ugbrooke , a unas 12 millas (19 kilómetros) de Torquay. Archie nació en India, el hijo de un juez en el Servicio Civil indio . Era un oficial del ejército que fue secundado en el Royal Flying Corps en abril de 1913. La pareja se enamoró rápidamente. Al enterarse de que estaría destinado en Farnborough , Archie propuso matrimonio, y Agatha aceptó.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Archie fue enviado a Francia para luchar contra las fuerzas alemanas. Se casaron en la tarde de Nochebuena de 1914 en Emmanuel Church, Clifton, Bristol , que estaba cerca de la casa de sus padres, mientras que Archie estaba de vacaciones en casa. Ascendiendo en las filas, eventualmente fue destinado a Gran Bretaña en septiembre de 1918 como coronel en el Ministerio del Aire .

Agatha se involucró en el esfuerzo de guerra. Se unió al Destacamento de Ayuda Voluntaria (VAD) en 1914, y atendió a los soldados heridos en un hospital en Torquay como enfermera VAD no remunerada. Responsable de ayudar a los médicos y mantener la moral, realizó 3.400 horas de trabajo no remunerado entre octubre de 1914 y diciembre de 1916. Después de calificar como «asistente de farmacias» (o dispensador) en 1917 y trabajar como dispensadora, ganó £ £ 16 un año hasta el final de su servicio en septiembre de 1918. Después de la guerra, Agatha y Archie Christie se instalaron en un apartamento en 5 Northwick Terrace en St. John’s Wood , al noroeste de Londres.

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Adolfo Bioy Casares nació el 15 de septiembre de 1914 en Buenos Aires, hijo único de Adolfo Bioy Domecq y Marta Ignacia Casares Lynch . Nació en Recoleta , un barrio de Buenos Aires tradicionalmente habitado por familias de clase alta, donde residiría la mayor parte de su vida. Debido a la alta clase social de su familia, pudo dedicarse exclusivamente a la literatura y, al mismo tiempo, distinguir su trabajo del medio literario tradicional de su tiempo. Escribió su primera historia («Iris y Margarita») a la edad de once años. Inició su educación secundaria en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza de la Universidad de Buenos Aires. Más tarde, comenzó pero no terminó los estudios de derecho , filosofía y literatura . Impulsado por la decepción con el ambiente universitario, se trasladó a un rancho familiar donde, cuando no tenía visitas, se dedicó casi por completo a su estudio de la literatura. En el momento en que llegó a la treintena, mantuvo dominio del español , inglés , francés (que hablaba desde los 4 años) y alemán . Entre 1929 y 1937 Bioy Casares publicó varios libros ( Prólogo , 17 disparos contra lo porvenir , Caos , La nueva tormenta ,La estatua casera , Luis Greve, muerto ) que más tarde desdeñaría, restringiendo publicaciones adicionales y negándose a discutirlas, etiquetando toda su obra anterior a 1940 como «horrible».

¡Cómo conoció a Borges?

En 1932 conoció a Jorge Luis Borges en Villa Ocampo, una casa en San Isidro perteneciente a Victoria Ocampo . Allí, a menudo era anfitriona de diferentes figuras internacionales y organizaba celebraciones culturales, una de las cuales terminó uniendo a Borges y Bioy Casares. Bioy Casares recordó que en esa ocasión particular, los dos escritores se alejaron del resto de los invitados, solo para ser reprendidos por Ocampo. Este reproche provocó cada uno lo suficiente como para abandonar la reunión, un viaje de regreso a la ciudad que selló una amistad de por vida y muchas colaboraciones literarias influyentes. Bajo los seudónimos H. Bustos Domecq y Benito Suárez Lynch, los dos se unieron en una variedad de proyectos de cuentos (Seis problemas para don Isidro Parodi , Dos fantasías memorables , Un modelo para la muerte ), para guiones ( Los orilleros , Invasión ) e incluso fantasía ( Antología de la literatura fantástica , Cuentos breves y extraordinarios ). Entre 1945 y 1955, dirigieron «El séptimo círculo», una colección de traducciones de la ficción detectivesca popular inglesa , un género que Borges admiraba mucho. En 2006, Borges, un volumen biográfico de más de 1600 páginas de las revistas de Bioy Casares, reveló muchos detalles adicionales de la amistad compartida por los dos escritores. Bioy Casares ya había preparado y corregido los textos algún tiempo antes, pero nunca pudo publicarlos él mismo.

En 1940, publicó la novela corta La invención de Morel , que marcó el comienzo de su madurez literaria. La introducción de la novela fue escrita por Borges, en la que comenta sobre la ausencia de precursores de la ciencia ficción en la literatura española, presentando a Bioy Casares como el pionero de un nuevo género. La novela fue muy bien aceptada y recibió el Primer Premio Municipal de Literatura (Primer Premio Municipal de Literatura) en 1941. Durante este mismo tiempo, en colaboración con Borges y Silvina Ocampo, publicó dos antologías: Antología de la Literatura Fantástica (1940) y Antología poética argentina (1941).

Matrimonio de Bioy Casares

En 1940, Bioy Casares se casó con Silvina Ocampo , la hermana de Victoria, que era pintora y escritora. En 1954, una de las amantes de Bioy Casares dio a luz en los Estados Unidos a su hija, Marta, quien posteriormente fue adoptada por su esposa Silvina. Marta murió en un accidente automovilístico solo tres semanas después de la muerte de Silvina Ocampo, dejando a Adolfo con dos niños. La finca de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares fue otorgada por una corte de Buenos Aires a otro hijo de amor de Adolfo Bioy Casares, Fabián Bioy. Fabián Bioy murió, a los 40 años, en París, Francia, el 11 de febrero de 2006.

Bioy ganó varios premios, incluyendo el Gran Premio de Honor de SADE (Sociedad Argentina de Escritores, 1975), la Legión de Honor francesa (1981), el Premio de Literatura Diamond Konex (1994), el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires ( 1986), y el Premio Miguel de Cervantes (otorgado a él en 1991 en Alcalá de Henares ). Adolfo Bioy Casares está enterrado en el cementerio de La Recoleta de Buenos Aires

Resumen de La invención de Morel

La novela más conocida de Bioy Casares es La invención de Morel ( La invención de Morel ). Es la historia de un hombre que, evadiendo la justicia, escapa a una isla que se dice está infectada con una misteriosa enfermedad mortal. Luchando por entender por qué todo parece repetirse, se da cuenta de que todas las personas que ve allí son en realidad grabaciones, hechas con una máquina especial, inventada por Morel, que es capaz de grabar no solo imágenes tridimensionales, sino también voces y olores, haciendo que todo sea indistinguible de la realidad. La historia mezcla realismo, fantasía, ciencia ficción y terror. Borges escribió una introducción en la que lo llamó un trabajo de «imaginación razonada» y lo relacionó con HG Wells’ obra. Tanto Borges como Octavio Paz describieron la novela como «perfecta». La historia se considera la inspiración del último año de Alan Resnais en Marienbad y una influencia en la serie de televisión.

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Trayectoria de Alejandro Dumas

Prolífico en varios géneros, Dumas comenzó su carrera escribiendo obras de teatro, que se produjeron con éxito desde el principio. También escribió numerosos artículos de revistas y libros de viajes; sus trabajos publicados ascendieron a 100,000 páginas. En la década de 1840, Dumas fundó el Théâtre Historique en París.

Su padre, el general Thomas-Alexandre Davy de la Pailleterie, nació en la colonia francesa de Saint-Domingue (actual Haití ) de Alexandre Antoine Davy de la Pailleterie, un noble francés, y Marie-Cessette Dumas , una esclava de África. A la edad de 14 años, Thomas-Alexandre fue llevado por su padre a Francia, donde fue educado en una academia militar e ingresó en el ejército por lo que se convirtió en una carrera ilustre.

El rango aristocrático del padre de Dumas ayudó al joven Alexandre a adquirir trabajo con Louis-Philippe, Duque de Orleáns. Más tarde comenzó a trabajar como escritor, encontrando un éxito temprano. Décadas más tarde, en la elección de Luis Napoleón Bonaparte en 1851, Dumas cayó en desgracia y se fue a Bélgica, donde permaneció varios años. Al dejar Bélgica, Dumas se mudó a Rusia por unos años antes de ir a Italia. En 1861, fundó y publicó el periódico L’Indipendente, que apoyó el esfuerzo de unificación italiano. En 1864, regresó a París.

En la tradición de los franceses de clase social superior, Dumas tuvo numerosos asuntos, su vida era conocido por tener al menos cuatro hijos ilegítimos; aunque los eruditos del siglo XX encontraron que Dumas engendró a otros tres niños fuera del matrimonio. Reconoció y ayudó a su hijo, Alexandre Dumas, a convertirse en un novelista y dramaturgo exitoso. Se los conoce como Alexandre Dumas ‘padre’ y Alexandre Dumas hijo. Entre sus asuntos, en 1866, Dumas tuvo uno con Adah Isaacs Menken , una actriz estadounidense de menos de la mitad de su edad y en el apogeo de su carrera.

El dramaturgo inglés Watts Phillips, que conoció a Dumas en su vida posterior, lo describió como «el ser más generoso y de gran corazón del mundo. También fue la criatura más deliciosa y egoísta de la faz de la tierra. como un molino de viento: una vez que se puso en marcha, nunca se sabía cuándo se detendría, especialmente si el tema era él mismo».

Muerte y herencia del Alejandro Dumas

En su muerte en el diciembre de 1870, Dumas se sepultó en su lugar de nacimiento de Villers-Cotterêts en el departamento de Aisne . Su muerte fue ensombrecida por la guerra franco-prusiana . Cambiar las modas literarias disminuyó su popularidad. A finales del siglo XX, académicos como Reginald Hamel y Claude Schopp han provocado una reevaluación crítica y una nueva apreciación de su arte, así como la búsqueda de obras perdidas.

En 1970, la estación de metro Alexandre Dumas Paris fue nombrada en su honor. Su casa de campo en las afueras de París, el castillo de Montecristo , ha sido restaurada y está abierta al público como museo.
Los investigadores han seguido descubriendo que Dumas trabaja en archivos, incluida la obra en cinco actos, The Gold Thieves , encontrada en 2002 por el erudito Réginald Hamel ( fr ) en la Bibliothèque Nationale de France . Fue publicado en Francia en 2004 por Honoré-Champion.

Frank Wild Reed (1874-1953), el hermano mayor del editor de Dunedin AH Reed , era un farmacéutico de Whangarei ocupado que nunca visitó Francia, sin embargo, acumuló la mayor colección de libros y manuscritos relacionados con Dumas fuera de Francia. Contiene alrededor de 3350 volúmenes, incluidas unas 2000 hojas escritas a mano por Dumas y docenas de primeras ediciones en francés, belga e inglés. Esta colección fue donada a las bibliotecas de Auckland después de su muerte. Reed escribió la bibliografía más completa de Dumas.
En 2002, durante el bicentenario del nacimiento de Dumas, el presidente francés, Jacques Chirac, celebró una ceremonia para honrar al autor haciendo que sus cenizas fueran enterradas en el mausoleo del Panteón de París , donde muchas luminarias francesas fueron sepultadas. Los procedimientos fueron televisados: el nuevo ataúd estaba envuelto en un paño azul de terciopelo y llevado en un cajón flanqueado por cuatro guardias republicanos montados disfrazados de los cuatro mosqueteros . Fue transportado a través de París hasta el Panteón. En su discurso, el presidente Chirac dijo:

«Contigo, éramos D’Artagnan, Monte Cristo o Bálsamo, cabalgando por las carreteras de Francia, recorriendo campos de batalla, visitando palacios y castillos, contigo, soñamos».

Chirac reconoció el racismo que había existido en Francia y dijo que el reingreso en el Panteón había sido una manera de corregir ese error, ya que Alexandre Dumas fue consagrado junto a otros grandes autores como Victor Hugo y Émile Zola . Chirac notó que aunque Francia ha producido muchos grandes escritores , ninguno ha sido tan leído como Dumas. Sus novelas han sido traducidas a casi 100 idiomas. Además, han inspirado más de 200 películas.

En junio de 2005, la última novela de Dumas, El caballero de Sainte-Hermine , se publicó en Francia con la Batalla de Trafalgar . Dumas describió a un personaje ficticio asesinando a Lord Nelson (Nelson fue asesinado por un francotirador desconocido). Al escribir y publicar la novela en serie en 1869, Dumas casi la terminó antes de su muerte. Era la tercera parte de la trilogía de Sainte-Hermine.

Claude Schopp, un estudioso de Dumas, notó una carta en un archivo en 1990 que lo llevó a descubrir el trabajo sin terminar. Le llevó años investigarlo, editar las partes completadas y decidir cómo tratar la parte inacabada. Schopp finalmente escribió los capítulos finales de dos y media, basados ​​en las notas del autor, para completar la historia. Publicado por Éditions Phébus , vendió 60,000 copias, por lo que es un best seller. Traducido al inglés, fue lanzado en 2006 como The Last Cavalier , y ha sido traducido a otros idiomas.

Desde entonces, Schopp ha encontrado material adicional relacionado con la saga Saints-Hermine. Schopp los combinó para publicar la secuela Le Salut de l’Empire en 2008.

Dumas se menciona brevemente en la película de 2012 Django Unchained. El esclavista sureño Calvin Candie expresó su admiración por Dumas, poseer sus libros en su biblioteca e incluso nombrar a uno de sus esclavos D’Artagnan. Él está sorprendido de aprender de otro hombre blanco que Dumas era negro (en realidad, cuarto negro).

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Biografía de los hermanos Grimm

Los hermanos nacieron en la ciudad de Hanau en Hesse-Cassel (ahora Alemania) y pasaron la mayor parte de su infancia en la ciudad cercana de Steinau. La muerte de su padre en 1796 empobreció a la familia y afectó a los hermanos durante muchos años después. Asistieron a la Universidad de Marburg, donde comenzaron una dedicación de por vida a la investigación de la historia temprana de la lengua y la literatura alemanas, incluidos los cuentos populares alemanes. El ascenso del romanticismodurante el siglo XVIII revivió el interés por las historias folclóricas tradicionales, que para los Grimm y sus colegas representaban una forma pura de literatura y cultura nacional. Los hermanos Grimm establecieron una metodología para recopilar y registrar historias populares que se convirtieron en la base de los estudios folclóricos. Entre la primera edición de 1812-15 y la séptima y última edición de 1857, revisaron su colección muchas veces, de modo que creció de 156 historias a más de 200. Además de recopilar y editar cuentos populares, el hermanos compilados leyendas alemanas. Individualmente, publicaron un gran cuerpo de estudios lingüísticos y literarios. Juntos, en 1838 comenzaron a trabajar en un enorme diccionario histórico de alemán ( Deutsches Wörterbuch), que, en sus vidas, completaron solo en cuanto a la palabra Frucht, ‘fruta’.

Muchos de los cuentos populares de Grimms han disfrutado de una popularidad perdurable. Los cuentos están disponibles en más de 100 idiomas y han sido adaptados por cineastas como Lotte Reiniger y Walt Disney , con películas como Blancanieves y los siete enanitos y La bella durmiente. Durante los años 1930 y 40, los cuentos fueron utilizados como propaganda por el Tercer Reich. Más tarde, en el siglo XX, psicólogos como Bruno Bettelheim reafirmaron el valor del trabajo, a pesar de la crueldad y violencia en las versiones originales de algunos de los cuentos, que los Grimm eventualmente limpiaron.

Primeros años de vida

Jacob Ludwig Carl Grimm nació el 4 de enero de 1785, y su hermano Wilhelm Carl Grimm nació el 24 de febrero de 1786. Ambos nacieron en Hanau, en el Landgraviate de Hesse-Kassel dentro del Sacro Imperio Romano Germánico (actual Alemania), a Philipp Wilhelm Grimm, jurista, y Dorothea Grimm née Zimmer, hija de un concejal de la ciudad de Kassel. Eran el segundo y tercer hermanos sobrevivientes mayores en una familia de nueve hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. En 1791, la familia se mudó a la ciudad rural de Steinau, cuando Philipp fue empleado allí como magistrado del distrito ( Amtmann ). La familia se convirtió en miembros prominentes de la comunidad, residiendo en una gran casa rodeada de campos. El biógrafo Jack Zipes escribe que los hermanos estaban felices en Steinau y «claramente aficionado a la vida en el campo». Los niños fueron educados en casa por tutores privados, recibiendo instrucción estricta como luteranos que inculcaron tanto una fe religiosa de por vida. Más tarde, asistieron a escuelas locales.

En 1796, Philipp Grimm murió de neumonía, sumiendo a su familia en la pobreza, y se vieron obligados a renunciar a sus sirvientes y la casa grande. Dorothea dependía del apoyo financiero de su padre y su hermana, la primera dama de honor en la corte de William I, elector de Hesse . Jacob era el hijo mayor y se vio obligado, a los 11 años, a asumir responsabilidades adultas (compartidas con Wilhelm) durante los siguientes dos años. Los dos muchachos siguieron el consejo de su abuelo, quien continuamente los exhortaba a ser trabajadores.

Los hermanos dejaron Steinau y su familia en 1798 para asistir al Friedrichsgymnasium en Kassel , que había sido arreglado y pagado por su tía. Para entonces, ya no tenían un proveedor masculino (su abuelo murió ese año), lo que los obligó a depender totalmente el uno del otro, y se hicieron excepcionalmente cercanos. Los dos hermanos diferían en temperamento; Jacob era introspectivo y Wilhelm era sociable (aunque a menudo padecía problemas de salud). Compartiendo una fuerte ética de trabajo, sobresalieron en sus estudios. En Kassel, se dieron perfecta cuenta de su condición social inferior en comparación con los estudiantes de «alto nacimiento» que recibieron más atención. Aún así, cada hermano se graduó a la cabeza de su clase: Jacob en 1803 y Wilhelm en 1804.

Análisis de las obras de los hermanos Grimm

El legado de los Grimm contiene leyendas, novelas cortas e historias populares, la gran mayoría de las cuales no fueron concebidas como cuentos infantiles. Von Armin estaba profundamente preocupado por el contenido de algunos de los cuentos, como los que mostraban que los niños se comían, y sugirió que se eliminen. En cambio, los hermanos agregaron una introducción con consejos de precaución que los padres dirigen a los niños hacia historias apropiadas para su edad. A pesar del malestar de von Armin, ninguno de los cuentos fue eliminado de la colección, en la creencia de los hermanos de que todos los cuentos eran valiosos y reflejaban cualidades culturales inherentes. Además, las historias eran de naturaleza didáctica en un momento en que la disciplina se basaba en el miedo, según la académica Linda Dégh , quien explica que cuentos como «»y» Hansel y Gretel «fueron escritos para ser» cuentos de advertencia «para niños.
Las historias en Kinder- und Hausmärchen incluyen escenas de violencia que desde entonces han sido desinfectadas. Por ejemplo, en la versión original de » Blancanieves » de los Grimm , la Reina es la madre de Blancanieves, no su madrastra, pero aun así ordena que su Cazador mate a Blancanieves (su hija biológica) y traiga a casa los pulmones del niño y hígado para que pueda comerlos. La historia termina con la Reina madre bailando en la boda de Blancanieves con un par de zapatos de hierro al rojo vivo que la matan. Otra historia («The Goose Girl») hace desnudar a un criado y lo empuja hacia un barril «clavado con uñas afiladas» apuntando hacia adentro y luego rodando por la calle. [13] La versión de los Grimm de «»describe a la princesa arrojando a la rana contra una pared en lugar de besarlo. Hasta cierto punto, la crueldad y la violencia pueden haber sido un reflejo de la cultura medieval de la que se originaron los cuentos, como escenas de brujas quemadas, como se describe en» Los Seis » Cisnes «.

Los cuentos con un motivo giratorio están ampliamente representados en la colección. En su ensayo «Tale Spinners: Sumerged Voices in Grimms ‘Fairy Tales», el especialista en literatura infantil Bottigheimer explica que estas historias reflejan el grado en que la rotación fue crucial en la vida de las mujeres en el siglo XIX y anteriores. El hilado, y particularmente el giro del lino, se realizaba comúnmente en el hogar por mujeres. Muchas historias comienzan describiendo la ocupación de un personaje principal, como en «Hubo una vez un molinero», sin embargo, el hilado nunca se menciona como una ocupación, probablemente porque los hermanos no lo consideraron una ocupación. En cambio, el spinning era una actividad comunitaria, frecuentemente realizada en un Spinnstube(sala de spinning), un lugar donde las mujeres probablemente mantenían vivas las tradiciones orales al contar historias mientras realizaban un trabajo tedioso. En las historias, la personalidad de una mujer a menudo está representada por su actitud hacia el giro; una mujer sabia podría ser una solterona y Bottigheimer explica que el eje era el símbolo de una «mujer diligente, bien ordenada». En algunas historias, como » Rumpelstiltskin «, el spinning se asocia con una amenaza; en otros, un personaje que es demasiado perezoso o no está acostumbrado a girar debido a su alto estatus social puede evitar el giro.

Los cuentos también fueron criticados por ser insuficientemente alemanes, lo que influyó en los cuentos que los hermanos incluyeron, así como su uso del lenguaje. Estudiosos como Heinz Rölleke dicen que las historias son una descripción precisa de la cultura alemana, mostrando «simplicidad rústica modestia sexual». La cultura alemana está profundamente enraizada en el bosque (wald ), un lugar oscuro y peligroso que hay que evitar, especialmente los viejos bosques con grandes robles y un lugar al que la madre de Caperucita enviaba a su hija a entregar comida a la casa de la abuela.

Algunos críticos como Alistair Hauke ​​usan el análisis de Jung para decir que las muertes del padre y el abuelo de los hermanos son la razón de la tendencia de los Grimm a idealizar y excusar a los padres, así como el predominio de mujeres villanas en los cuentos, como el malvada madrastra y hermanastras en «La Cenicienta», pero esto ignora el hecho de que eran coleccionistas, no autores de los cuentos. Otra posible influencia se encuentra en historias como » Los Doce Hermanos «, que refleja la estructura familiar de hermanos de varios hermanos que enfrentan y superan la oposición. Los elementos autobiográficos existen en algunos de los cuentos, y según Zipes, el trabajo puede haber sido una «búsqueda» para reemplazar la vida familiar perdida después de la muerte de su padre. La colección incluye 41 cuentos sobre hermanos, que según Zipes son representativos de Jacob y Wilhelm. Muchas de las historias de hermanos siguen una trama simple donde los personajes pierden un hogar, trabajan diligentemente en una tarea específica y, al final, encuentran un nuevo hogar.

Filología

Mientras estaban en la Universidad de Marburg , los hermanos llegaron a ver que la cultura estaba ligada al lenguaje y consideraban la expresión cultural más pura en la gramática de un idioma. Se alejaron de la práctica de Brentano -y la de los otros romanticistas- que con frecuencia cambiaron los estilos orales originales del cuento popular a un estilo más literario, que los hermanos consideraban artificial. Pensaban que el estilo de la gente (el volk ) reflejaba una poesía natural y divinamente inspirada ( naturpoesie ) en oposición a la kunstpoesie (poesía de arte), que ellos vieron como artificialmente construida. Como historiadores literarios y eruditos, profundizaron en los orígenes de las historias e intentaron recuperarlas de la tradición oral sin perder los rasgos originales del lenguaje oral.

Los hermanos creían firmemente que el sueño de unidad nacional e independencia dependía de un conocimiento pleno del pasado cultural que se reflejaba en el folclore. Trabajaron para descubrir y cristalizar una especie de germanidad en las historias que recopilaban porque creían que el folclore contenía núcleos de antiguas mitologías y creencias que eran cruciales para comprender la esencia de la cultura alemana. Al examinar la cultura desde un punto de vista filológico, buscaron establecer conexiones entre la ley y la cultura alemanas y las creencias locales.

Los Grimm consideraban que los cuentos tenían orígenes en el folclore tradicional germánico, que pensaban que había sido «contaminado» por la tradición literaria posterior. En el cambio de la tradición oral al libro impreso, los cuentos se tradujeron de dialectos regionales al alemán estándar ( Hochdeutsch o alemán alto). Sin embargo, en el transcurso de las muchas modificaciones y revisiones, los Grimm buscaron reintroducir regionalismos, dialectos y bajo alemán en los cuentos, para reintroducir el lenguaje de la forma original del cuento oral.

Ya en 1812, publicaron Die beiden ältesten deutschen Gedichte aus dem achten Jahrhundert: Das Lied von Hildebrand und Hadubrand und das Weißenbrunner Gebet ( Los dos poemas alemanes más antiguos del siglo VIII: la canción de Hildebrand y Hadubrand y la oración Wessobrunn ). La canción de Hildebrand y Hadubrand es una canción heroica alemana del siglo IX, mientras que la oración Wessobrunn es la canción heroica alemana más antigua conocida.

Entre 1816 y 1818, los hermanos publicaron una obra en dos volúmenes titulada Deutsche Sagen ( German Legends ) que consta de 585 leyendas alemanas. Jacob llevó a cabo la mayor parte del trabajo de recopilación y edición de las leyendas que organizó de acuerdo con la región y las leyendas históricas (antiguas), y que trataban sobre personas reales o eventos. Se suponía que era una obra académica, pero las leyendas históricas a menudo se tomaban de fuentes secundarias, se interpretaban, se modificaban y se reescribían, lo que daba como resultado obras «que se consideraban marcas comerciales». Algunos académicos criticaron la metodología de Grimm para recopilar y reescribir las leyendas, pero conceptualmente establecieron un ejemplo para las colecciones de leyendas que debían seguir otros en toda Europa. A diferencia de la colección de cuentos populares, Deutsche Sagen se vendió mal, pero Zipes dice que la colección es una «fuente vital para folklorists y críticos por igual».

Menos conocido en el mundo de habla inglesa es el trabajo académico pionero de los hermanos en un diccionario alemán, el Deutsches Wörterbuch , que comenzaron en 1838. No fue sino hasta 1852 que comenzaron a publicar el diccionario en cuotas. El trabajo en el diccionario no pudo finalizarse durante su vida porque en él daban un historial y análisis de cada palabra.

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