El autor de Romeo y Julieta es William Shakespeare, un poeta, dramaturgo y actor inglés más conocido como el Bardo de Avon. El autor nació el 26 de abril de 1564 según el registro de su bautizo en la ciudad Stratford Upon Avon – Reino Unido.

El famoso autor se caracterizaba por escribir obras teatrales con tres pilares fundamentales como los milagros, moralidades e interludios típicos de la influencia de la época medieval tardía.

Shakespeare fallece el 3 de mayo de 1616 según calendario gregoriano y el 23 de abril de 1616 según la versión del calendario juliano en Stratford-upon-Avon, Reino Unido a causa de una fiebre por el consume exceso del alcohol. La versión mayoritaria de su fallecimiento es por la alcoholización.

¿Quién escribió Romeo y Julieta?

El autor de Romeo y Julieta es William Shakespeare, quien con su pluma ha influido significativamente en la literatura y el teatro. Su habilidad para explorar las emociones humanas y su profundo entendimiento de la condición humana hacen de él un escritor atemporal.

Recordemos que la obra, una de las más célebres tragedias del teatro occidental, fue escrita por William Shakespeare. Conocido por su maestría en la creación de personajes complejos y tramas apasionantes, Shakespeare dejó una marca indeleble en la literatura universal.

Biografía del autor de Romeo y Julieta

Primeros Años de William Shakespeare

William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en 1564. Aunque los detalles exactos de su infancia son en gran parte desconocidos, se sabe que fue educado en la escuela local, donde probablemente estudió latín y literatura clásica.

Carrera y Obras

Shakespeare se trasladó a Londres en la década de 1590, donde comenzó su carrera como actor y dramaturgo. Fue miembro de la compañía teatral Lord Chamberlain’s Men, que más tarde se convirtió en The King’s Men. Durante su carrera, Shakespeare escribió aproximadamente 39 obras, entre ellas tragedias, comedias y dramas históricos. Romeo y Julieta, escrita alrededor de 1595, es una de sus primeras tragedias y una de las más reconocidas.

El escritor de Romeo y Julieta

Shakespeare no solo es conocido como el autor de Romeo y Julieta, sino también como el creador de otras grandes obras como Hamlet, Macbeth y Othello. Su legado perdura no solo por sus tramas intrigantes y personajes inolvidables, sino también por su contribución al idioma inglés, acuñando numerosas palabras y frases que todavía se usan hoy en día.

Sobre Romeo y Julieta

La obra Romeo y Julieta fue escrita por William Shakespeare. La historia de los amantes desafortunados de Verona ha sido adaptada en innumerables formas, desde óperas hasta películas, confirmando su relevancia y atractivo duradero.

Obras notables de William Shakespeare:

• • Hamlet
  • Romeo y Julieta
  • Como gustéis
  • Macbeth
  • El sueño de una noche de verano
  • Sonetos
  • La comedia de las equivocaciones
  • La fierecilla domada
  • Los dos hidalgos de Verona
  • Ricardo II
  • Enrique IV, parte 1
  • Enrique V
  • Ricardo III

• • Trabajos de amor perdidos
  • El mercader de Venecia
  • Mucho ruido y pocas nueces
  • Las alegres comadres de Windsor
  • Noche de reyes
  • A buen fin no hay mal tiempo
  • Medida por medida
  • Tito Andrónico
  • Julio César
  • Otelo
  • El rey Lear

• Antonio y Cleopatra
• Coriolano
• Timón de Atenas
• Troilo y Crésida
• Cimbelino
• Pericles, príncipe de Tiro
• La tempestad
• Los dos nobles caballeros

Personajes de Romeo y Julieta

Conquista con esta frase: «Si profano con mi indigna mano este sagrado sacramento pecado de amor será».

5 frases de Romeo y Julieta

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Fuentes:

• Britannica: William Shakespeare
• Shakespeare Birthplace Trust
• The British Library: William Shakespeare

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El autor se caracterizaba por su belleza física, una voz débil y su participación activa en la política de Atenas. Sófocles murió en el año 406 (405) a. C. por vejez.

Obras notables de Sófocles:

Personajes de Edipo rey

Personajes mitológicos: la Troyana, Tebas, Micenas y argivo Heracles

5 frases de Edipo rey

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Nacido en Portsmouth , Dickens dejó la escuela para trabajar en una fábrica cuando su padre fue encarcelado en una prisión de deudores . A pesar de su falta de educación formal, editó un periódico semanal durante 20 años, escribió 15 novelas, cinco novelas cortas, cientos de cuentos cortos y artículos de no ficción, dio conferencias y realizó lecturas extensamente, fue un escritor de cartas infatigable e hizo una campaña enérgica para los niños. derechos, educación y otras reformas sociales.

El éxito literario de Dickens comenzó con la publicación en serie de 1836 de The Pickwick Papers . En unos pocos años se había convertido en una celebridad literaria internacional, famoso por su humor, sátira y aguda observación del carácter y la sociedad. Sus novelas, la mayoría publicadas en entregas mensuales o semanales, fueron pioneras en la publicación en serie de ficción narrativa, que se convirtió en el modo victoriano dominante para la publicación de novelas. Las terminaciones de Cliffhanger en sus publicaciones seriales mantuvieron a los lectores en suspenso. El formato de instalación le permitió a Dickens evaluar la reacción de su audiencia, y a menudo modificó su trama y el desarrollo del personaje en función de dicha retroalimentación. Por ejemplo, cuando su esposa Podólogo expresó su angustia por la forma en que la señorita Mowcher en David Copperfield parecía reflejar sus discapacidades, Dickens mejoró el personaje con características positivas. Sus tramas fueron cuidadosamente construidas, y a menudo tejió elementos de eventos tópicos en sus narraciones. Las masas de analfabetos pobres saltaron en ha’pennies para que cada nuevo episodio mensual se les lea, abriendo e inspirando a una nueva clase de lectores.

Dickens fue considerado como el coloso literario de su edad. Su novela de 1843, A Christmas Carol , sigue siendo popular y continúa inspirando adaptaciones en todos los géneros artísticos. Oliver Twist y Great Expectations también se adaptan con frecuencia, y, como muchas de sus novelas, evocan imágenes de principios de la época victoriana de Londres. Su novela de 1859, A Tale of Two Cities , ambientada en Londres y París, es su obra más conocida de ficción histórica. Dickens ha sido elogiado por otros escritores, desde Leo Tolstoy hasta George Orwell , GK Chesterton y Tom Wolfe, por su realismo., comedia, estilo de prosa, caracterizaciones únicas y crítica social . Por otro lado, Oscar Wilde , Henry James y Virginia Woolf se quejaban de la falta de profundidad psicológica, la escritura suelta y una veta de sentimentalismo sacarino. El término dickensiano se usa para describir algo que recuerda a Dickens y sus escritos, como las malas condiciones sociales o los personajes cómicamente repulsivos.

Periodismo y sus novelas

En 1832, a los 20 años, Dickens era enérgico y cada vez más seguro de sí mismo. Disfrutó de la mímica y el entretenimiento popular, carecía de un sentido claro y específico de lo que quería ser, y sin embargo sabía que quería la fama. Atraído al teatro -se convirtió en uno de los primeros miembros del Garrick, consiguió una audición de actuación en Covent Garden, donde el gerente George Bartley y el actor Charles Kemble iban a verlo. Dickens se preparó meticulosamente y decidió imitar al comediante Charles Mathews, pero finalmente se perdió la audición por un resfriado. Antes de que surgiera otra oportunidad, había iniciado su carrera como escritor. En 1833 presentó su primera historia, «Una cena en Poplar Walk», a la revista mensual de Londres. William Barrow, hermano de su madre, le ofreció un trabajo en The Mirror of Parliament y trabajó en la Cámara de los Comunes por primera vez a principios de 1832.

Alquiló habitaciones en Furnival’s Inn y trabajó como periodista político, informando sobre los debates parlamentarios , y viajó por toda Gran Bretaña para cubrir las campañas electorales de Morning Chronicle . Su periodismo, en forma de bocetos en publicaciones periódicas, formó su primera colección de piezas, publicada en 1836: Sketches by Boz-Boz es un apodo familiar que empleó como seudónimo durante algunos años. Dickens aparentemente lo adoptó desde el apodo de «Moisés», que le había dado a su hermano menor Augustus Dickens , después de un personaje en The Vicar of Wakefield de Oliver Goldsmith . Cuando alguien con cabeza fría lo pronuncia, «Moisés» se convierte en «Boses», más tarde acortado a Boz.

El propio nombre de Dickens fue considerado «queer» por un crítico contemporáneo, que escribió en 1849: «El señor Dickens, como en venganza por su propio nombre raro, otorga aún más renegados a sus creaciones ficticias». Contribuyó y editó revistas a lo largo de su carrera literaria.Morning Chronicle lanzó una edición vespertina, bajo la dirección editorial del crítico de música del Chronicle , George Hogarth . Hogarth invitó a Dickens a contribuir Street Sketches y Dickens se convirtió en un visitante habitual de su casa en Fulham, entusiasmado por la amistad de Hogarth con un héroe suyo, Walter Scott , y disfrutando de la compañía de las tres hijas de Hogarth: Georgina, Mary y diecinueve años. Catherine.

Lecturas de despedida

Entre 1868 y 1869, Dickens dio una serie de «lecturas de despedida» en Inglaterra, Escocia e Irlanda, comenzando el 6 de octubre. Logró, de 100 lecturas contratadas, entregar 75 en las provincias, con otras 12 en Londres. Mientras presionaba, se vio afectado por vértigo y ataques de parálisis. Sufrió un derrame cerebral el 18 de abril de 1869 en Chester. Se derrumbó el 22 de abril de 1869, en Preston en Lancashire, y por consejo del médico, la gira fue cancelada. Después de que se cancelaron las lecturas provinciales, comenzó a trabajar en su última novela, El misterio de Edwin Drood. En la década de 1860 estaba de moda «hacer los barrios marginales» y, en compañía, Dickens visitó las casas de acogida enShadwell , donde presenció a un adicto anciano conocido como » Laskar Sal», quien formó el modelo para el «Opium Sal» que posteriormente apareció en su novela de misterio, Edwin Drood.

Después de que Dickens había recuperado la fuerza suficiente, arregló, con aprobación médica, una última serie de lecturas para compensar parcialmente a sus patrocinadores por lo que habían perdido debido a su enfermedad. Hubo 12 representaciones, que se desarrollaron entre el 11 de enero y el 15 de marzo de 1870, la última a las 8:00 pm en el St. James’s Hall de Londres. Aunque en este momento estaba en estado de salud, leyó A Christmas Carol y The Trial de Pickwick . El 2 de mayo, hizo su última aparición pública en una Real Academia de Banquetes en presencia del príncipe y la princesa de Gales , el pago de un tributo especial sobre la muerte de su amigo, el ilustrador Daniel Maclise.

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No es de extrañar que en este contexto particular, cuentos e historias publicadas por Horacio Quiroga ser colocados bajo el signo de esta facilidad siniestra a morir mencionado Victor Hugo: se hará mención, sobre todo en los Amor Tales de la locura y la muerte, la noticia titulada «pollo sacrificado», «a la deriva», «los barcos suicidas», o, en la colección Anaconda , la historia «aman la dieta», en la que el héroe, invitado a aplicar literalmente el adagio «vivir con amor y agua dulce», muere lenta y pacíficamente por el hambre.

Viaja de Quiroja a París

Se trasladó a París en 1900, donde hay sólo tres meses cortos de dinero. Se une a Buenos Aires, decepcionado por la capital francesa. El gobierno busca promover la evangelización de la remota provincia de Misiones, Quiroga se mudó a San Ignacio , en medio de la selva, (podemos visitar su casa). Se necesita vivir su joven esposa, Ana María encerado, de 15 años. Volvió en 1916 en Buenos Aires, donde publicó sus obras más famosas: Cuentos de Amor de Locura y muerte (1916) Cuentos de la Selva (1918), El Salvaje (1918) y Anaconda (1921).

Desde la década de 1920, Quiroga ganó renombre internacional con traducciones en los Estados Unidos y Francia .

Sufriendo de cáncer de próstata, él terminó su vida en un hospital en Buenos Aires, tragando una píldora de cianuro en 1937. Las cenizas del escritor fueron puestas en un cilindro de metal para insertarlas en una cabeza de madera Quiroga. La obra tallada por el artista ruso Stephan Erzia en una pieza de raíz de un árbol forestal, y finalmente llevada a la ciudad natal de Quiroga, Salto, Uruguay. En esta ciudad hay un museo-mausoleo en la casa de su juventud, que guarda la escultura.

Análisis de su obra

En su primer libro, Los arrecifes de coral, que consta de 18 poemas, 30 páginas de prosa poética y cuatro historias, Quiroga muestra su inmadurez y confusión de adolescente. Por otro lado, muestra un vistazo del estilo modernista y los elementos naturalistas que caracterizarían su trabajo posterior.

Sus dos novelas, Historia de un amor atribulado y el amor pasado, tratan el mismo tema que acechaba al autor en su vida personal: amores entre hombres mayores y adolescentes. En la primera novela, Quiroga dividió la acción en tres partes. En el primero, una niña de nueve años se enamora de un hombre mayor. En la segunda parte, es ocho años después, y el hombre, que había notado su afecto, comienza a cortejarla. La tercera parte es el tiempo presente de la novela, en la que han pasado diez años desde que la joven abandonó al hombre. En Pasado, la historia se repite: un hombre maduro regresa a un lugar después de años de ausencia y se enamora de una mujer joven que había amado de niño.

Conociendo la historia personal de Quiroga, las dos novelas presentan algunos componentes autobiográficos. Por ejemplo, el protagonista de History of a Trouble Love se llama Eglé (el nombre de la hija de Quiroga, con quien se casó más tarde). Además, en estas novelas hay un gran énfasis en la oposición de los padres de las niñas, rechazo que Quiroga había aceptado como parte de su vida y que siempre tuvo que enfrentar.

A los críticos nunca les gustaron sus novelas y llamaron a su única obra «un error». Consideraron que sus cuentos eran sus obras más trascendentes, y algunos les atribuyeron el estímulo de todos los cuentos latinoamericanos posteriores a él. Esto tiene sentido ya que Quiroga fue la primera persona en preocuparse por los aspectos técnicos del cuento, perfeccionando incansablemente su estilo, para lo cual siempre vuelve a los mismos temas y alcanzar casi la perfección en sus últimos trabajos.

Aunque claramente influenciado por el modernismo, poco a poco comienza a convertir la lengua uruguaya decadente a describir el entorno natural con meticulosa precisión. Pero deja en claro que la relación de la naturaleza con el hombre siempre es conflictiva. Pérdidas, lesiones, miseria, fracasos, inanición, muerte y ataques de animales plagan los personajes humanos de Quiroga. La naturaleza es hostil y casi siempre gana.

La morbosa obsesión de Quiroga con el tormento y la muerte es mucho más fácilmente aceptada por los personajes que por el lector: en la técnica narrativa que usa el autor, presenta a los jugadores acostumbrados al riesgo y al peligro, jugando con reglas claras y específicas. Saben que no deben cometer errores porque el bosque es implacable, y el fracaso a menudo significa la muerte. La naturaleza es ciega pero justa, y los ataques al granjero o pescador (un enjambre de abejas enojadas, un cocodrilo, un parásito chupasangre, etc.) son simplemente obstáculos en un juego horrible en el que el Hombre intenta arrebatar propiedades o recursos naturales (reflejando los esfuerzos de Quiroga para hacerlo en la vida), y la naturaleza se niega rotundamente a dejar ir, una lucha desigual que generalmente termina con la pérdida humana, la demencia, la muerte o simplemente la decepción.

Sensible, excitable, amor imposible, frustrado en sus empresas comerciales pero aún altamente creativo, Quiroga vadeó su vida trágica y sufrió a través de la naturaleza para construir, con los ojos de un cuidadoso observador, un trabajo narrativo que los críticos consideraban «poesía autobiográfica». Quizás es este «realismo interno» o la naturaleza «orgánica» de su escritura lo que creó el atractivo irresistible que Quiroga sigue teniendo en los lectores.

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Personajes de La Metamorfosis: Gregorio Samsa, Grete Samsa, Señor Samsa, Señora Samsa, tres huéspedes, el gerente y las criadas

Fecha de publicación: 1915
Páginas: 95
Título original: Die Verwandlung
Texto en español: La metamorfosis en Wikisource
País: Imperio austrohúngaro
Género: Novela y cuento, Literatura del absurdo, Slipstream

Autor de La metamorfosis – Biografía

El autor de La metamorfosis, Frank Kafka, nació el 3 de julio de 1883 en Praga. Estudió leyes en la universidad de Alemania (Karl-Ferdinands-Universität) y trabajó como escritor y abogado entre los años 1904 hasta 1924. El autor de La metamorfosis muere a los 40 años el 3 de junio de 1924 a causa de una tuberculosis.

Todos sus manuscritos deja a su amigo Max Brod para que luego quemara y no dejara ningún rastro sobre ellos. Sin embargo fue conservado y publicado una parte de sus textos.

Resumen de La Metamorfosis

Una mañana, después de un sueño con pesadillas, Gregorio Samsa intenta levantarse de la cama para ir a su trabajo, pero no puede, se mira el cuerpo y parece que se está transformando en un insecto, como en su sueño. Piensa que es el efecto de un mal sueño. Vuelve a dormir.

Minutos después se da cuenta que se ha convertido en un insecto. Su madre, su padre y su joven hermana Grete acuden a la habitación Gregorio. Samsa ha cerrado las tres puertas de su habitación para tranquilizarlos a su familia, pero ninguno se da cuenta de la singularidad de su voz.

El gerente de su trabajo de Gregorio visita a su casa para saber el retraso tan inusual de Gregorio. Gregorio por la insistencia del gerente y la familia trata de engañarlo y rechaza abrir la puerta y asomar la cabeza por el resquicio. El gerente se impacienta por la falta de explicaciones y comienza a reprochar por su falta de su rendimiento en el trabajo.

Gregorio abre la puerta y al verlo convertido en un insecto,el gerente huye horrorizado. La familia se aleja de él. Nadie entiende que Gregorio comprende y piensa como un ser humano pese a su apariencia. Lleno de ira el padre de Gregorio toma el bastón que dejó el gerente y lo conduce de nuevo a su habitación y lo encierra. La familia se aleja por completo de gregorio.

Frase de La metamorfosis

Obras del autor de La metamorfosis

Aquí tenemos las obras más conocidas Frank Kafka, un autor de los absurdo que fue acogido por el público tras su muerte.

• El proceso
• El castillo
• La metamorfosis
• En la colonia penitenciaria
• Un artista del hambre

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